Kurs komiksu i podstawy ilustracji

Program B

1. Praca warstwami w rysunku koncepcyjnym i komiksie przy pomocy różnych technik.
2. Sylwetka w kontrapoście, ciężar i dynamika w przedstawianiu ciała ludzkiego.
3. Ilustracja książkowa w literaturze dla dorosłych – dzieje i techniki ilustracji książkowej. Ilustracja śródtekstowa wykonana tuszem.
4.  Anatomia twarzy, głowy i portret.
5. Liternictwo w komiksowych dymkach i budowa liter. Zagadnienia kaligrafii i pisma odręcznego oraz rysowanie onomatopei.
6. Światłocień – iluzja trójwymiarowej rzeczywistości z użyciem kreskowania różnymi narzędziami.
7. Perspektywa zbieżna (linearna) z dwoma, trzema i nieskończoną ilością punktów zbiegu. Rysowanie pojazdów z użyciem perspektywy.
8. Somatypy – typy anatomiczne sylwetek. Na przykładzie postaci fantasy z Władcy pierścieni.
9. Komiks a animacja. Jak pokazywać ruch w rysunku.
10. Komponowanie kadrów i ilustracji za pomocą temperatury barw. Akwarela – techniki podstawowe i jej użycie w ilustracji i komiksie.
11. Trzy sposoby barwienia komiksu: blaudruk, program graficzny i ekolina/akwarela.
12. Rysunek koncepcyjny w grach komputerowych. Bestiariusz – hybrydy i smoki.
13. Eksperyment i konceptualizm w komiksie oraz ilustracji. Collage i wykorzystywanie fotografii i druku.

Program C

1. Trójwymiarowe rysowanie sylwetek humanoidalnych i człowieka z różnych punktów widzenia.
2. Weduta i komponowanie pejzażu miejskiego. Architektura czyli budynki proste i skomplikowane.
3. Atrakcyjne postacie męskie. Rysowanie ubrań i tkanin.
4. Maszyny latające na przykładzie samolotu i statków kosmicznych.
5. Postacie cartoonowe i w stylu komiczno – dynamicznym. Karykatura sylwetki.
6. Techniki filmowe w kadrach komiksowych i storyboardach. Ustawianie postaci w kadrze.
7. Przygotowanie komiksu do druku i publikacji w internecie. Zastosowanie programów graficznych w komiksie i ilustracji.
8. Zwierzęta czworonożne, ich anatomia i cechy charakterystyczne. Zwierzęta latające i morskie.
9. Komponowanie scen za pomocą gam barwnych / tonacji kolorystycznych. Nietypowe techniki akwarelowe i gwasz.
10. Rysunek satyryczny.
11. Storyboard filmowy. Promarkery i inne laserunkowe flamastry w kompozycjach walorowych.
12. Erotyka w komiksie, różne sposoby rysowania ciała ludzkiego i scen erotycznych. Praca z poddrukiem i podświetlarką.
13. Wizualizacja na potrzeby reklamy, designu i innych dziedzin projektowych. Elementy prawa autorskiego dla rysowników komiksu i ilustratorów.

Program D

1. Tatuaż i inne kompozycje zamknięte. Ilustracja w typie bordiury, tatuażu itp.
2. Superbohater.
3. Rysunek anatomiczny, na żywo i z wyobraźni lub fotografii. Anatomia dłoni i stóp.
4. Atrakcyjne postacie kobiece, akt.
5. Karykatura twarzy en face, na 3/4 i z profilu.
6. Pejzaż tradycyjny w kadrze komiksowym i ilustracji. Rysunek z wyobraźni i rysunek z natury. Rysowanie drzew i innych roślin.
7. Storyboard reklamowy, ćwiczenia praktyczne i techniki. Kopiki i promarkery i malowanie za ich pomocą.
8. Wnętrza z użyciem różnych rodzajów perspektywy
9. Manga i anime.
10. Kompozycje barwne z akcentem kolorystycznym, budowanie nastroju za pomocą barw. Farby olejne – ich zastosowanie w ilustracji i komiksie.
11. Pejzaż kosmiczny, budowle i otoczenie. Postacie tradycyjnego s-f i spaceopery.
12. Ilustracja prasowa – prestiżowy i ciekawy zawód. Ilustracja w procesie. Praca na zadany temat problemowy.
13. Underground, czyli komiks jako narzędzie walki politycznej i społecznej.

Program A

1. Różne sposoby rysowania człowieka z wyobraźni.
2. Podstawy rysunku na potrzeby komiksu, ilustracji i concept art.
3. Kompozycja czyli podstawa wszystkiego. Typy kompozycji i kilkanaście najstraszniejszych błędów w kompozycjach plastycznych.
4. Scenariusz, scenorys i szkicowanie – narracja w komiksie.
5. Perspektywa – czyli różne sposoby ukazywania przestrzeni.
6. Podstawy ilustracji w kolorze. Od podmalówki, przez modelowanie do stylizacji. Farby akrylowe i tempery promarkery. kopiki i inne laserunkowe flamastry w kompozycjach barwnych.
7. Kadrowanie i ujęcia w komiksie
8. Komponowanie graficzne ilustracji i kadrów komiksowych Tusz, czyli grafizacja rysunku.
9. Język komiksu – środki wyrazu w komiksie.
10. Krótka forma. Pasek komiksowy lub plansza.
11. Ilustracja dziecięca i młodzieżowa. Kredki ołówkowe, pastele i techniki malowania kredkami.
12. Storyboardy i ilustracje koncepcyjne na potrzeby filmu – rysowanie złożonych kostiumów jak i prostych ubrań z zastosowaniem techniki lawowania.
13. Rysowanie scen grupowych i tłumu z użyciem postaci w konwencjach cyberpunk i postapokaliptycznych.

Info

Semestr letni 2025

• termin kursu: 3.03.2025 – 16.06.2025
• czas trwania kursu: 4 semestry (niezależne od siebie)
• miejsce kursu: OPT, ul. Działkowa 15, Wrocław / online
• kontakt z prowadzącym: szymon.teluk@opt-art.net / tel. 601981259 (po 13:00) / Szymon Teluk

Cena

Kurs stacjonarny

• osoby powyżej 26 roku życia – 950 zł / *760 zł /  **665 zł
• uczniowie i studenci do 26 roku życia – 850 zł / *680 zł / **595 zł

Kurs online

• 700 zł / *560 zł / **490 zł 

* Zniżki:
Posiadasz kartę *Nasz Wrocław lub **Nasz Wrocław MAX?
Dzięki karcie możesz uzyskać 20% lub 30% zniżki!

Zniżki dla kursantów_ek biorących udział we wcześniejszych kursach komiksu OPT.
Jeśli:

• uczesnitczyłeś_aś  w 4 dowolnych semestrach 4-semestrowego kursu – 50% zniżki
• uczestniczyłeś_aś w dawnym dwusemestrowym kursie (przed 2020) – 50% zniżki
• uczestniczyłeś_aś w dawnym dwusemestrowym kursie dwukrotnie – udział bezpłatny
• uczestniczyłeś_aś w 4-semestrowym kursie (programy A-D) w minionych latach i chcesz powtórzyć dowolny semestr- 50% zniżki
• uczestniczyłeś_aś w minimum 2 semestrach 4-semestrowego kursu – 20% zniżki

UWAGA! Zniżki Nasz Wrocław oraz zniżki  dla kursantów kontynuujących naukę sumują się. O przysługujących zniżkach prosimy poinformować Biuro OPT przed dokonaniem płatności! W przypadku braku informacji zniżki nie będą udzielane.

Warunki uczestnictwa

• ukończone 18 lat (w przypadku osób od 16 do 18 roku życia konieczna jest zgoda prowadzącego oraz pisemna zgoda opiekunów)
• dokonana wpłata zgodnie z przyjętymi terminami
• akceptacja regulaminu kursu

Uczestniczyć w zajęciach może każdy, nawet osoba, która wcześniej nie zajmowała się komiksem czy ilustracją.

Zapewniamy

• funkcjonalną salę wykładową oraz optymalną przestrzeń do zajęć praktycznych
• otwarte wykłady prowadzone w ramach pracowni fotograficznej, poruszające kwestie związane z ogólną wrażliwością artystyczną i szeroko rozumianą kulturą wizualną
• ilustrator i autor komiksów prowadzący zajęcia, dyspozycyjny przez cały okres trwania kursu – można z nim rozmawiać na korytarzach, mejlować i dzwonić z pytaniami i wątpliwościami
• 20-50% zniżki na dodatkowe spotkania, warsztaty i plenery organizowane przez pracownię komiksu i prowadzącego
• bardzo miłą atmosferę
• możliwość wydrukowania prac na profesjonalnej drukarce (za dodatkową opłatą)
• integrujące wyjazdowe plenery organizowane we współpracy z pokrewnym kierunkiem studiów uniwersyteckich – potężny strzał pozytywnej energii do pracy (koszty pokrywa uczestnik)
• możliwość spotkania artystów i kursantów zajmujących się innymi dziedzinami sztuki (fotografią, muzyką, malarstwem, rysunkiem, grafiką warsztatową, projektowaniem graficznym czy rysunkiem architektonicznym)
• zniżki na koncerty odbywające się w OPT

W razie konieczności tymczasowego przejścia w tryb online z powodu pandemii Covid- 19, zapewniamy sprawne i poparte doświadczeniem kontynuowanie zajęć z użyciem powszechnie dostęnych i znanych uczestnikom narzędzi internetowych i multimedialnych: Facebook, Youtube, poczta e-mail, smartfon lub komputer.

Zapisy

Zapisy na kursy odbywają się 2 razy do roku, a formularze zgłoszeniowe online dostępne są ok. 2 miesiące przed startem zajęć. W przypadku pytań lub wątpliwości zapraszamy do kontaktu telefonicznego oraz e-mail.