Kurs Komiksu i Podstaw Ilustracji
Jaka dziedzina stanowi przykład idealnego przenikania się formy i treści, obrazu i języka? Oczywiście komiks i ilustracja. Musisz połączyć w niej swoje umiejętności plastyczne i literackie, dokładnie wiedzieć, jaki obraz będzie opowiadał pewną historię, odwzorowywał narrację, konwencję i styl, jak będzie łączył się z językiem. Umiejętność ilustrowania i wizualizacji, przekładania języka na obraz (i odwrotnie) oraz znajomość aspektów dotyczących wszystkich dziedzin wizualnych – kompozycji, kadru, światła – przydadzą Ci się do kreowania własnego świata, opowiadania historii, wyrażania siebie i swoich pomysłów, a także dadzą Ci do ręki narzędzia przydatne w wielu zawodach.
Kurs jest adresowany zarówno do osób zupełnie początkujących w rysunku, komiksie czy ilustracji, jak i posiadających już doświadczenie. Może stanowić rozwinięcie wcześniej zdobytych umiejętności w dziedzinach komiksowi pokrewnych. Zainteresuje także osoby, które traktują komiks jako pasję, chciałyby poszerzyć swoją wiedzę oraz zobaczyć, jak jego tworzenie wygląda od kuchni.
Zajęcia przygotowują do pracy w różnych, coraz bardziej prestiżowych i rozwijających się zawodach związanych z rysunkiem. Punktem wyjścia dla pracowni jest komiks i ilustracja oraz techniki dla nich właściwe. Przez to, że komiks stoi na styku wielu dziedzin artystycznych oraz sztuki i kultury masowej, umiejętności zdobyte przy jego tworzeniu stają się często podstawą dalszej działalności w wielu zawodach.
Oprócz komiksu, jego kreacji, teorii i historii, zajmujemy się m.in.: scenariuszem, rysunkami koncepcyjnymi, które są dziś niezbędne w produkcji filmów i gier, storyboardem filmowym i reklamowym, ilustracją dla potrzeb reklamy i edukacji, plastyczną stroną filmu animowanego. Umiejętność ilustrowania i wizualizacji staje się coraz bardziej potrzebna również w pracy grafika oraz w kształtowaniu aplikacji multimedialnych.
Program w pigułce
- historia komiksu
- concept-art
- ilustracja prasowa
- ilustracja dla dzieci
- manga i anime
- komiks reportażowy
- scenorys i scenariusz
- storyboard
- ilustracja reklamowa
- rysunek koncepcyjny
- rysunek satyryczny
Harmonogram
Zajęcia semestralne odbywają się cyklicznie w poniedziałki (godz. 18:15 – 20:30).
- 18:15 – 19:00 wykład z prezentacją multimedialną
- 19:00 – 20:00 zajęcia praktyczne
- 20:00 – 20:30 konsultacje
Cena kursu
- semestr (ok. 4 m-cy) – 750 zł / *600 zł
- powtórzenie semestru – 250 zł / *200 zł
* Zniżki:
Posiadasz kartę Nasz Wrocław (dawniej UrbanCard Premium)? Dzięki karcie możesz uzyskać 20% zniżki! Uwaga – płatność ze zniżką tylko gotówką w biurze OPT.
Info
Semestr letni: III-VI 2020
Zapisy online od 2.12 do 31.01.2020
- cena: 750 zł / *600 zł (za semestr)
- termin kursu: 2.03 – 15.06.2020
- zajęcia raz w tygodniu; w poniedziałki (g. 18:15 – 20:30)
- czas trwania kursu: 2 semestry
- miejsce kursu: OPT, ul. Działkowa 15, Wrocław
- pytania? aeroplan@wp.pl / Szymon Teluk
* cena z Nasz Wrocław (dawniej UrbanCard Premium)
Warunki uczestnictwa
- ukończone 18 lat (w przypadku osób od 16 do 18 roku życia konieczna jest zgoda prowadzącego oraz pisemna zgoda opiekunów)
- dokonana wpłata zgodnie z przyjętymi terminami
- akceptacja regulaminu kursu
Uczestniczyć w zajęciach może każdy, nawet osoba, która wcześniej nie zajmowała się komiksem czy ilustracją.
Gwarantujemy
- funkcjonalną salę wykładową oraz optymalną przestrzeń do zajęć praktycznych
- otwarte wykłady prowadzone w ramach pracowni fotograficznej, poruszające kwestie związane z ogólną wrażliwością artystyczną i szeroko rozumianą kulturą wizualną
- ilustrator i autor komiksów prowadzący zajęcia, dyspozycyjny przez cały okres trwania kursu – można z nim rozmawiać na korytarzach, mejlować i dzwonić z pytaniami i wątpliwościami
Zapewniamy
- bardzo miłą atmosferę
- możliwość wydrukowania prac na profesjonalnej drukarce (za dodatkową opłatą)
- integrujące wyjazdowe plenery organizowane we współpracy z pokrewnym kierunkiem studiów uniwersyteckich – potężny strzał pozytywnej energii do pracy (koszty pokrywa uczestnik)
- możliwość spotkania artystów i kursantów zajmujących się innymi dziedzinami sztuki (fotografią, muzyką, malarstwem, rysunkiem, grafiką warsztatową, projektowaniem graficznym czy rysunkiem architektonicznym)
- zniżki na koncerty odbywające się w OPT
Semestr letni
1. Naturalizm i realizm w komiksach jako opozycja wobec mangi i stylu cartoon.
Komiks francuski i belgijski. Jak ważny potrafi być pietyzm w oddawaniu realiów historycznych i geograficznych. Jak używano fotografii jako pomocy w rysunku, od XIX w. po czasy najnowsze. Fotografia narzędziem pracy rysownika. Jak komiks czerpie z dokonań dawnego malarstwa. Techniki rysunku i malarstwa z natury oraz ich rola w rozwoju i pracy zawodowej. Rola proporcji, perspektywy i złożoności światłocienia w tworzeniu iluzji świata rzeczywistego.
2. Eksperyment i konceptualizm w komiksie oraz ilustracji.
Rozwijanie lub dyscyplinowanie języka komiksu. Jak treść, czas oraz przestrzeń kartki i kadru zmieniają swój sens. Gdzie są granice zabawy z formą. Związki komiksu i ilustracji z innymi dziedzinami twórczości. Dokonania twórców takich jak Scott McCloud i Chris Ware. Książka autorska, książka artystyczna. Uczymy się pracy z ilustracją i komiksem na przykładzie metod ruchu „Constrained comics”.
3. Rysunek koncepcyjny w grach komputerowych.
Na czym polega praca w tej branży i jak się o nią starać. Popularne techniki. Różnice w pracy na komputerze i tradycyjnymi technikami. Zagadnienia związane z rysowaniem zwierząt na przykładzie tworzenia hybryd. Elementy metalowe w ubiorze postaci i otoczeniu.
4. Erotyka w komiksie, anatomia i różne sposoby rysowania ciała ludzkiego.
Jak mistrzowie gatunku wywołują pożądanie odbiorców. Jak komiks pozwala uniknąć wulgarności w przedstawieniach erotycznych. Synteza aktu w rysunku. Nagość w filmie i fotografii. Różnice między erotyką, a pornografią. Uczymy się rysować nagie ciało.
5. Concept-art i ilustracje na potrzeby filmu – rysowanie złożonych kostiumów jak i prostych ubrań.
Magazyn Metal Hurlant i jego twórcy – dokonania Moebiusa, Bilala, Gigera, Jodorowskyego. Rysunek koncepcyjny, a scenografia. Adaptacja dzieł literackich i komiksów na filmowe. Współpraca z architektami, designerami i projektantami. Omówienie współpracy twórców komiksu z filmowcami.
6. Underground komiksowy i komiks „problemowy”. Jak Al Capone zarabiał na komiksach i dlaczego niektóre komiksy się pali…
Jego historia i wpływ na twórców rysunku satyrycznego, street-artu i graffiti. Stylistyka undergroundu. Dzieje kodeksu komiksowego i komiksu jako ofiary polowania na czarownice. Odpowiedzialność za treść komiksu. Komiks ambitny jako przyszłość gatunku. Cienka granica między głównymi nurtami, a podziemiem. Na czym polega ekspresja brzydoty. Środki wyrazu i techniki w praktyce.
7. Ilustracja prasowa – prestiżowy i ciekawy zawód.
Publicystyka w ilustracji. Sposoby interpretowania treści artykułów na język plastyczny. Łączenie ilustracji z innymi elementami typograficznymi. Dobór ilustracji do tematyki – od Playboya po Detektywa. Popularne techniki w autorskiej ilustracji prasowej z użyciem koloru i collage.
8. Cartoon i animacja. Komiks satyryczny.
Stylizacja rysunkowa na potrzeby animacji. Ruch i mimika w stylu cartoon. Karykatura sylwetki. Projektowanie postaci i wykonanie tła w animacjach. Rysowanie postaci w różnych kadencjach ruchu.
9. Ilustracja dziecięca i młodzieżowa.
Jak adresować ilustrację do grupy wiekowej i jakich środków plastycznych użyć. Rola ilustracji w rozwoju wyobraźni dziecka. Polska szkoła ilustracji i jej światowy sukces. Antropomorfizm i użycie koloru – ćwiczenia.
10. Storyboard filmowy i reklamowy, ćwiczenia praktyczne i techniki.
Produkcja filmu i rola rysownika w tym procesie. Techniki pracy. Szablony do storyboardów i znaki opisujące ruch kamery i postaci. Tradycja i współczesność zawodu. Koncepcja scenariusza reklamowego i wykonanie storyboardu.
11. Manga i anime.
Kulturowy kontekst komiksu japońskiego. Największy „rynek komiksu” na świecie. Kanon i środki wyrazu, które wpłynęły na komiks w innych krajach. Ekspresjonistyczne tendencje mangi. Ćwiczymy podstawowe środki wyrazu stosowane w komiksie japońskim.
12. Superbohater.
Fantom, Green Hornet, Spirit, a już chwilę później Batman, Superman i setki innych postaci zwanych superbohaterami. Jaka jest ich geneza i rozwój oraz dlaczego wygrali z horrorami i komiksem obyczajowym. Przemysł komiksowy w USA – wzloty i upadki najważniejszych firm. Rysownik jako ofiara koncernów wydawniczych. W części praktycznej rysujemy muskulaturę postaci obu płci oraz elementy stroju właściwe dla superbohaterów.
13. Wizualizacja na potrzeby reklamy, designu i innych dziedzin projektowych. Elementy prawa autorskiego dla rysowników komiksu i ilustratorów.
Realia reklamy i współpraca z różnymi firmami. Formułowanie umów i kształtowanie współpracy z firmami i klientami indywidualnymi. Strategie i metody współpracy. Znane procesy sądowe i konflikty dotyczące praw autorskich. Omówienie wszechstronnych realiów pracy wg indywidualnych preferencji uczestników kursu. Jak nie zawierać jednostronnych umów, zadbać o prawa autorskie i uniknąć pułapek prawnych.
Semestr zimowy
1. Historia komiksu i jego różnorodność.
Komiks jako sztuka narracyjno-wizualna. Czym jest i dlaczego powstał. Zarys historii komiksu. Pojemność medium i jego wszechstronność. Rozwój techniki komiksowej. Omawiamy jak rysuje się tradycyjnie komiksy i jak przekracza konwencje. Poznajemy i ćwiczymy podstawę wszelkiego obrazowania czyli kompozycję obrazu dwuwymiarowego, jej kilkanaście wariantów i praktyczne zastosowanie w komiksie oraz ilustracji.
2. Scenorys i scenariusz – narracja w komiksie.
Omawiamy podstawy scenariusza i kreacji świata fikcyjnego. Różnice między scenariuszem filmowym, literackim, a komiksowym. Przełożenie różnych opowieści na sekwencje kadrów. Rysownik jako reżyser i scenograf. Uczymy się komunikatywnie szkicować i współpracy z pomysłodawcą/scenarzystą.
3. Podstawy rysunku na potrzeby komiksu, ilustracji i concept art.
Modele, bryły i inne pomoce rysownika. Podstawowe narzędzia używane w pracy. Sposoby na pokazanie trójwymiarowej przestrzeni na płaszczyźnie – perspektywa i jej rodzaje. Kształcenie pamięci analitycznej i fotograficznej. Umiejętność rysowania z wyobraźni wszystkich możliwych form. Rysowanie prostych obiektów.
4. Postać ludzka jako podstawowa forma dla rysownika komiksów i w rysunku koncepcyjnym do gier.
Omawiamy różnice między popularną nauką anatomii dla plastyków, a anatomią dla rysowników komiksu. Uczestnicy uczą się konstruować postać ludzką z różnych układów brył i modeli. Omawiamy dynamikę ciała ludzkiego w różnych sytuacjach i ujęciach.
5. Rysowanie złożonych obiektów na przykładzie budynków i przestrzeni miejskiej.
Jak krok po kroku narysować wszystko i zagospodarować przestrzeń obrazu. Prezentacja gotowych modeli i poszczególnych etapów opracowania ich krok po kroku.
6. Środki wyrazu w komiksie i podstawy stylizacji komiksowej.
Jak upraszczać rysunki. Dymki, onomatopeje, ruch, emocje i wiele innych zasad języka komiksu. Jak wybrać właściwe i kreatywnie rozwijać podstawowe zasady na przykładzie komiksów z różnych epok i kultur.
7. Kadr i jego zastosowanie.
Uczestnicy poznają kadr jako podstawowy środek wyrazu w komiksie, jego kilkanaście rodzajów i kształtów, ich zastosowanie i sposoby komponowania na planszy. Poznajemy kluczowe dla komiksu pojęcie dynamiki oraz jej optymalizację. Opracowanie w kadrze tła i elementów świata przedstawionego. Adekwatność doboru kadru, perspektywy i kompozycji do sceny.
8. Tusz, czyli grafizacja rysunku. Czerń jako element kompozycji i środek wyrazu.
Klasyczny komiks traktuje rysunek ołówkiem jako podstawę, która później pokryta zostaje czarnym tuszem i w tej formie trafia do druku. Omawiamy tradycyjne konieczności technologiczne i percepcyjne. Kim jest inker i jak współpracuje z rysownikiem i kolorystą. Zastosowanie plam czerni w kompozycji kadru i planszy. Kreskowanie, czyli tzw. sianko i umiar w jego stosowaniu, grubość i kierunek linii. Uczymy się stosować podstawowe narzędzia do nakładania tuszu.
9. Ilustracja i rysunek satyryczny.
Ilustracja realistyczna, a stylizacja satyryczna. Podstawy karykatury twarzy i sylwetki. Jak stworzyć humorystyczną postać. Wybór stylistyki. Środki wyrazu w różnych typach rysunku satyrycznego. Jak założyć rysunkowego bloga, zadbać o jego popularność, i stać się legendą. Metody pracy i intuicja rysowników satyrycznych.
10. Krótka forma. Pasek komiksowy lub plansza.
Kim są najbogatsi rysownicy na świecie. Seriale komiksowe, które ukazywały się kilkadziesiąt lat w setkach tytułów. Omówimy: Peanuts, Blondie, Garfield i inne legendy. Realizujemy etapami krótki komiks: scenariusz-pomysł, scenorys, szkic, tusz, kolor. Omawiamy tworzenie komiksu reklamowego, edukacyjnego, prezentacji w formie komiksu. Autorska koncepcja na serial.
11. Kolor cyfrowy i ręczny jako środek budujący ekspresję oraz jego rola w obrazowaniu.
Historia i zastosowanie koloru w komiksie – od litografii po techniki cyfrowe. Próbujemy użycia tzw. blaudruków, kredkowania oraz techniki kolorowania w programach graficznych.
12. Ilustracja.
Różnice między malarstwem, komiksem i ilustracją. Opowiadanie sekwencją lub cyklem, a opowiadanie pojedynczym obrazem. Wszechstronność zawodu ilustratora. Jak pracuje ilustrator. Jak wykonać na zlecenie ilustrację w konwencji komiksowej dla potrzeb firmy lub jako oprawę idei.
13. Rysownik komiksu przy produkcji filmów i gier.
Storyboard czyli jak rysownik komiksu pracuje przy produkcji filmowej. Concept-art, komiks i ilustracja przy produkcji gier komputerowych. Projektujemy postać i uproszczony storyboard.
Najczęściej zadawane pytania
Jak długo trwa kurs?
Kurs składa się z dwóch semestrów. W każdym semestrze zajęcia trwają ok. 4 miesięcy. Spotkania odbywają cyklicznie raz w tygodniu, w poniedziałki w godz. 18:15 - 20:30.
Czy ważna jest kolejność uczestniczenia w poszczególnych semestrach?
Kurs jest podzielony na dwa niezależne programowo semestry. Można rozpocząć od semestru letniego/zimowego lub wziąć udział tylko w wybranym semestrze.
W jakie narzędzia do rysowania należy się zaopatrzyć?
Podstawowe narzędzia używane w technikach, którymi pracujemy. Koszt nie jest duży, a podczas zajęć są dostępne także przybory własne prowadzącego.
Czy mogę po przerwie ukończyć wcześniej rozpoczęty kurs?
Kurs jest podzielony na dwa niezależne programowo semestry. Naukę można rozpocząć od semestru letniego lub zimowego. Zdarzają się jednak sytuacje, że uczestnik po ukończonym semestrze nie może wziąć udziału w kolejnym. Co wtedy? Wystarczy wziąć udział w kolejnej edycji kursu. Osoby, które ukończyły wcześniej określony semestr mogą powtórzyć go raz jeszcze. Koszt semestru wynosi w takim wypadku 350 zł.
Na czym polegają zapisy na kurs?
Na początku każdego (umownego) semestru trwają kilkudniowe nabory w OPT. W jeden z dni należy się pojawić i zapisać na zajęcia. Im wcześniej się jest (np. w poniedziałek), tym większa szansa na udział w kursie. Zajęcia rozpoczynają się w tygodniu po zakończeniu rekrutacji.
Na kurs można zapisać się także wcześniej, korzystając z dostępnego na stronie formularza zgłoszeniowego. Niektóre pracownie cieszą się dużym zainteresowaniem i bywa tak, że przed spotkaniami naborowymi w OPT nie ma już wolnych miejsc.
Czy mogę zapisać się na kurs po oficjalnych zapisach?
Tak. Zajęcia są opracowane w taki sposób, że w każdej chwili można dołączyć do grupy, jeśli są wolne miejsca. Należy oczywiście porozmawiać z prowadzącym.
Rezygnacja z kursu
Zasady rezygnacji z kursu określa regulamin uczestniczenia w zajęciach.
Płatności
Opłatę za kurs należy uregulować przed rozpoczęciem kursu. Sposoby płatności: gotówka lub przelew. Więcej informacji o zapisach na kurs.
Uwaga! Korzystając z zniżki Nasz Wrocław (dawniej UrbanCard Premium) płatność możliwa jest tylko gotówką w biurze OPT.