Fotografia

Pracownia autorska: Filip Zawada, Krzysztof Solarewicz, Arnau Vidal Cascalló

Kurs Fotografii

W czasie zajęć kładziemy nacisk na najważniejsze elementy w fotografii, jakimi są światło, kadr i kompozycja. Nasi kursanci zdobywają wiedzę i umiejętności w zakresie obsługi sprzętu atelierowego (lamp błyskowych, światłomierzy), ciemniowego (obróbka zdjęć czarno-białych, praca z powiększalnikiem, fotogramy), a także obróbki komputerowej (obsługa programów Photoshop, Adobe Bridge, InDesign, Camera Raw) oraz pracy z modelem (makijaż, modelowanie światłem).

Uczymy naszych kursantów twórczego myślenia i wychodzenia poza utarte schematy i narzucane granice. Postawę twórczą kształtujemy m.in. poprzez zachęcanie do udziału w zajęciach praktycznych i wykładach w innych pracowniach (muzycznej oraz plastycznej). Staramy się, aby słuchacze wymieniali się poglądami i spostrzeżeniami, które pojawiają się podczas pracy fotograficznej.

Dla wielu osób zajęcia fotograficzne w OPT stanowiły pierwszy etap w rozwoju kariery. Nasi absolwenci dostają się do uznanych szkół fotograficznych w Polsce i za granicą. Prezentują swoje prace na wystawach, publikują w magazynach, wydają książki i albumy. Są laureatami nagród i wyróżnień na wielu prestiżowych konkursach, realizują się zawodowo w branży reklamowej, filmowej i dziennikarskiej.

Program w pigułce

fotografia dokumentalna
fotografia reklamowa
fotografia artystyczna
fotografia tradycyjna
zdjęcia wielkoformatowe
fotografia modowa
zdjęcia studyjne
fotografia w ciemni
obróbka i retusz komputerowy
historia fotografii
książka
wystawa
cyfrowe portfolio

Harmonogram

Zajęcia teoretyczne

semestr I – poniedziałek, 19:00-20:00
semestr II – poniedziałek, 20:00-21:00
semestr III – poniedziałek, 18:00-19:00

Zajęcia praktyczne

semestr I – grupa I (fot. cyfrowa) – środa, 16:00-18:30
semestr I – grupa II (fot. cyfrowa) – środa, 18:30-21:00
semestr I – grupa III (fot. tradycyjna) – czwartek, 16:00-18:30
semestr I – grupa IV (fot. tradycyjna) – czwartek, 18:30-21:00

semestr II – grupa V – wtorek, 16:00-18:30
semestr II – grupa VI – wtorek, 18:30-21:00

semestr III – poniedziałek, 16:00-19:00 (z przerwą na wykład)

Po raz pierwszy od lat pojawiła się możliwość wzięcia udziału w zajęciach z fotografii tradycyjnej (chemicznej) w semestrze pierwszym. Dla uczestników tej grupy harmonogram wygląda tak samo jak dla innych, z wyjątkiem zajęć Photoshopa, które są zastąpione zajęciami w ciemni.

Cena kursu

semestr I – 950 zł / *760 zł
semestr II – 900 zł / *720 zł
semestr III – 900 zł / *720 zł

* Zniżki
Posiadasz kartę UrbanCard Premium? Dzięki karcie możesz uzyskać 20% zniżki na kurs – płatność tylko gotówką! Dowiedz się więcej o płatności ze zniżką.

Semestr I
Semestr II
Semestr III

Semestr I

Zajęcia praktyczne

portret
postać
głębia ostrości z wykorzystaniem trzech elementów martwych
zdjęcie monochromatyczne – wykorzystanie fotografii kolorowej
kwiaty – ćwiczenie kompozycyjne
ruch
fotografia szkła
+ poprawa tematów

Wykłady*

światło aparaty, obiektywy
głębia ostrości
kompozycja
ruch
architektura, reprodukcja, fotografia katalogów
krajobraz
portret
historia fotografii
David LaChapelle – wstęp do fotografii mody
+ przeglądy

* Program wykładów może być modyfikowany, jeżeli okaże się, że są wydarzenia fotograficzne, które należy niezwłocznie podsumować lub też należy zwrócić uwagę na inny, istotny w danym momencie aspekt estetyczny.

Zadania semestralne

reportaż z domu lub miejsca pracy
krajobraz charakterystyczny

Zajęcia Photoshop

wstęp do teorii fotografii cyfrowej
Bridge, Photoshop i Camera RAW – wprowadzenie
korekcja zdjęcia I: retusz, podstawowe wywołanie RAW, krzywe, poziomy i inne korekcje, warstwy i maski, podstawy retuszowania (kurz, czerwone oczy itp.)
korekcja zdjęć II: interpretacja negatywu cyfrowego, malowanie światłem + tryby mieszania, tworzenie „obiektów inteligentnych”, obróbka z i do RAW, obróbka zdjęć czarno-białych, smart filters (kontrolowanie szumu, ostrości)
przygotowanie zdjęć do wydruku/internet (rozmiar, rozdzielczość)
pejzaż / architektura – selekcje i transformacje (perspektywa, wyprostowanie), HDR, panorama
portret, retusz twarzy – wyszczuplanie, redukcja zmarszczek, wygładzanie i kontrola ostrości
fotomontaż, selekcje i transformacje zaawansowane, usuwanie przedmiotu/postaci w tle, integracja nowych obiektów w tle – tworzenie cienia
automatyzacja: operacje / akcje

Zajęcia w ciemni (dla grupy fotografii tradycyjnej)

wywołanie czarno-białego filmu
robienie stykówek, fotogramów
podstawy wywoływania odbitek za pomocą powiększalnika
kontrola kontrastu
maskowanie i doświetlanie odbitek
skanowanie negatywu i przygotowanie do druku (w Photoshopie)
tonowanie odbitek

Semestr II

Zajęcia praktyczne

fotografia wielkoformatowa
reklama
portret w kolorze/martwa natura w kolorze
półakt I
moda
półakt II
portret barokowy
+ poprawa tematów

Wykłady*

Araki a Salgado: kto powinien pracować w National Geographic
akt
Majoli – D’Agata – Soth: młody reportaż
Arbus – Ballen: decyzja w fotografii
mit Magnum
Eggleston – Birgus – Webb: fotografia kolorowa
Bordin – Meisel – Tyszka: fotografia mody
Goldin – Richardson – Snow: fotografia trashowa
Tunick: Ameryka na golasa
camera obscura
Avedon – Penn: fotografia mody
fotografia niemiecka
fotografia czeska
polscy fotografowie
+ przeglądy

Zadania semestralne

blog fotograficzny

Semestr III

Zajęcia praktyczne

przeglądy i spotkania indywidualne w celu przygotowania własnej książki fotograficznej
samodzielna praca w studio

Wykłady*

książki fotograficzne polskie i zagraniczne: Nan Goldin / Nobuyoshi Araki / Richard Avedon / Mark Rothko / Sally Mann / Antoine D’Agata / Weegee / Andy Goldsworthy / Francis Bacon / Robert Frank / Kuba Dąbrowski / Michał Łuczak / Andrzej Kramarz / Stefania Gurdowa
film o foncie Helvetica
albumy OPT
+ zakończenie 3 semestru

Info
Warunki uczestnictwa
Gwarantujemy
Zapewniamy

Info

cena: 950 zł / *760 zł (za semestr I)
termin kursu: 9 października 2017 – 1 lutego 2018
3,5h zajęć tygodniowo (1h wykład – poniedziałek, 2,5h praktyka – środa lub czwartek)
czas trwania całego kursu: 3 semestry
miejsce kursu: OPT, ul. Działkowa 15, Wrocław
pytania? solarewicz@gmail.com / Krzysztof Solarewicz

* cena z UrbanCard Premium

Zapisy

zapisy on-line do 31 sierpnia 2017
zapisy tradycyjne i spotkania organizacyjne w OPT: 2-4 października 2017, g. 19:00

Spotkanie organizacyjne semestru II i III:
2 października, godz. 18:00, OPT (obecność obowiązkowa!)

Jeżeli nie możesz pojawić się na spotkaniu, skontaktuj się telefonicznie z prowadzącym przed godziną 18:00 (2.10) lub poproś znajomą osobę żeby Cię zapisała. Kontakt: +48 605 636 664

Warunki uczestnictwa

ukończone 18 lat
dokonana wpłata zgodnie z przyjętymi terminami

Uczestniczyć w zajęciach może każdy, nawet osoba, która nigdy nie trzymała aparatu w ręce. Trzeba tylko zaopatrzyć się w aparat, w którym manualnie można nastawić przysłonę i czas wykonania zdjęcia.

Gwarantujemy

dwa studia fotograficzne (atelier) z niezależnym garniturem profesjonalnych lamp, dającym swobodę pracy
dwie ciemnie wyposażone w chemię fotograficzną
przestronną salę na wykłady, projekcje filmowe i przeglądy fotograficzne
stanowisko komputerowe w czasie zajęć z Photoshopa
trzech fotografów prowadzących zajęcia, dyspozycyjnych przez cały okres trwania kursu – można z nimi rozmawiać na korytarzach, mejlować i dzwonić z pytaniami i wątpliwościami
przeglądy fotograficzne na życzenie

Zapewniamy

bardzo miłą atmosferę
plenery, konsultacje, spotkania z fotografami
możliwość korzystania z ciemni i atelier poza zajęciami w trakcie kursu, ale również po jego zakończeniu (za dodatkową opłatą)
możliwość wydrukowania na profesjonalnej drukarce zdjęć wystawowych w dużym formacie
integrujące wyjazdowe plenery fotograficzne – potężny strzał pozytywnej energii do pracy (koszty pokrywa uczestnik)
możliwość spotkania artystów i kursantów zajmujących się innymi dziedzinami sztuki (muzyką, malarstwem, rysunkiem, komiksem, grafiką warsztatową, projektowaniem graficznym czy rysunkiem architektonicznym)
zniżki na koncerty odbywające się w OPT

Najczęściej zadawane pytania

Czy ten kurs jest dla mnie?

Bardzo trudno jest odpowiedzieć na to pytanie. Każdy musi sam się nad tym zastanowić. Wykonywanie ostrych zdjęć nawet najlepszym aparatem w żaden sposób nie jest przepustką do bycia fotografem. Jeśli jesteś osobą gotową szukać w fotografii drogi do opowiadania o czymś dla siebie istotnym (choćby o rodzinie, o dziewczynie, o kolekcji zabawkowych samochodów), to są to zajęcia dla Ciebie. Na kursie uczymy fotografii od podstaw, ale traktujemy ją bardzo szeroko i na kolejnych semestrach zdobędziesz wiedzę, którą śmiało można nazwać zaawansowaną. Na trzecim semestrze poznasz tajniki produkcji książki fotograficznej, od jej składu po druk.

Czy mam właściwy aparat?

Każdy kursant powinien dysponować aparatem umożliwiającym manualne ustawianie czasów otwarcia migawki i przysłon. Ważne jest też, aby aparat zawierał gorącą stopkę lub gniazdko do zewnętrznej lampy błyskowej, co ma znaczenie przy współpracy aparatu z lampami studyjnymi. Korzystną, choć niekonieczną, cechą jest możliwość zmiany obiektywu. Takie cechy mają zwykle lustrzanki analogowe (na film) i cyfrowe. Są też aparaty, które nie są lustrzankami, ale mogą spełniać te oczekiwania - wtedy również mogą być wystarczającym wyposażeniem do nauki fotografii. Mimo, że nie stawiamy wymagań sprzętowych, to dla komfortu nauki i pracy warto mieć lustrzankę. Jeśli jednak ktoś przychodząc na kurs nie ma jeszcze aparatu, to warto by się powstrzymał z zakupem. Sugerujemy pożyczenie aparatu od kogoś znajomego lub kupno po uprzedniej konsultacji z prowadzącymi.

Jak często trzeba robić zdjęcia?

Zdjęcia trzeba robić możliwie jak najczęściej, szczególnie na początku. W studiu każdy kursant ma zajęcia co dwa tygodnie i wtedy wykonuje określone zadanie fotograficzne, z którego na cyklicznym przeglądzie jest rozliczany. Równocześnie zadawane są zadania domowe mające zdopingować do pracy poza zajęciami, gdyż wykonywanie zdjęć co dwa tygodnie, to zdecydowanie za mało. Im więcej zdjęć się robi, tym szybciej opanowuje się podstawy obsługi aparatu, kompozycji, wrażliwość na światło itp. Zakładamy, że wszystkie osoby, które zapisują się na kurs pasjonuje fotografowanie i samodzielna praca w domu będzie czystą przyjemnością.

Czy mogę dowolnie korzystać z ciemni lub studia?

W pierwszym semestrze, po zdaniu egzaminu praktycznego z obsługi sprzętu do obróbki światłoczułej, można samodzielnie korzystać z ciemni (i spędzić tam cały dzień). Po zakończeniu pierwszego semestru i zdaniu egzaminu praktycznego z obsługi sprzętu atelierowego, w ramach kolejnego semestru można korzystać z atelier poza godzinami zajęć. Po zakończeniu kursu istnieje również możliwość odpłatnego korzystania z ciemni i atelier.

Co jest potrzebne w grupie fotografii tradycyjnej?

Osoby uczestniczące w tych zajęciach powinny posiadać aparat klasyczny, pozwalający na manualne ustawianie czasu i przesłony. Uczestnicy we własnym zakresie zaopatrują się w czarno-biały film oraz papier ciemniowy. Resztę elementów potrzebnych do wywołania filmu i odbitek zapewnia OPT.

Na czym polegają zapisy na kurs?

Na początku każdego (umownego) semestru trwają kilkudniowe nabory w OPT. W jeden z dni (od poniedziałku do środy) należy się pojawić i zapisać na zajęcia. Im wcześniej się jest (np. w poniedziałek), tym większa szansa na udział w kursie. Zajęcia rozpoczynają się w tygodniu po zakończeniu rekrutacji.

Na kurs można zapisać się także wcześniej, korzystając z dostępnego na stronie formularza zgłoszeniowego. Niektóre pracownie cieszą się dużym zainteresowaniem i bywa tak, że przed spotkaniami naborowymi w OPT nie ma już wolnych miejsc.

Czy mogę zapisać się na kurs po oficjalnych naborach?

Tak. Jeśli są wolne miejsca w grupach, to do dwóch tygodni po rozpoczęciu zajęć i ustaleniu szczegółów z prowadzącymi, istnieje możliwość zapisania się na kurs.