Rysownik, karykaturzysta, malarz, ilustrator, autor komiksów.
Występuje jako rysownik w ramach autorskich pokazów rysowania na żywo, akcji eventowych i wykładów. Dawniej rysownik koncepcyjny w branży filmowej i reklamowej. Z zawodu malarz sztalugowy. Dyplom akademicki uzyskał w pracowni prof. Andrzeja Klimczaka – Dobrzanieckiego.
Autorska twórczość Teluka jest skupiona wokół krótkich form komiksowych, cykli rysunków i ilustracji oraz cykli malarskich wykonanych różnymi technikami. Jego prace są regularnie prezentowane podczas wystaw i spotkań autorskich w Polsce i za granicą.
Od 2012 r. wykładowca Ośrodka Postaw Twórczych we Wrocławiu, w którym prowadzi pracownię komiksu i autorski kurs o ww. tematyce. Pracownik dydaktyczny na zlecenie instytucji kultury i bibliotek. Twórca działającego w całym kraju projektu pt. „Warsztaty komiksu, ilustracji i karykatury”, popularyzującego komiks i rysunek wśród różnych grup wiekowych. W jego ramach, w ostatnich latach przeprowadził warsztaty tematyczne w setkach miejscowościach w Polsce. Wzięło w nich udział już ponad 12000 uczestników z różnych państw. Od 2011 r. pracownik Instytutu Sztuk Wizualnych Uniwersytetu Zielonogórskiego. Prowadzi zajęcia na studiach stacjonarnych i niestacjonarnych ucząc przedmiotów: Rysunek anatomiczny, Malarstwo, Rysunek studyjny, Komiks i rysunek koncepcyjny. Współtwórca studiów podyplomowych - Ilustracja i komiks z elementami concept art oraz pierwszego w Polsce modułu/specjalizacji na akademickim kierunku Malarstwo – Ilustracja i komiks. Organizator licznych plenerów i spotkań warsztatowych, m.in. kilkunastu edycji plenerów „Komix Kosobudki”. Związany z Fundacją Młodego Kina oraz Związkiem Polskich Artystów Plastyków, którego jest członkiem.
Zajęcia, które proponuję w Ośrodku Postaw Twórczych to zestaw 52 warsztatów o bardzo rozbudowanej tematyce. Z jednej strony są obecne tematy bardzo „techniczne” i podstawowe, dzięki którym uczymy się tworzyć różne formy i postacie oraz przestrzeń (lokacje), w których się one znajdą. Z drugiej, są tematy bardzo mocno odwołujące się do pomysłowości i niekiedy eksperymentów formalnych i treściowych. Podczas kursu słuchacze poznają i trenują podstawy kilkunastu technik plastycznych – rysunkowych i malarskich oraz różne warianty ich łączenia.
Mimo różnorodności poszczególne elementy kursu są bardzo konkretne i dają możliwość dalszego rozwoju w poruszanych obszarach. Poziom wstępnych kompetencji uczestników jest bardzo zróżnicowany, co ma dodatkową wartość dydaktyczną.
Jako nauczyciel staram się być bardziej doradcą niż mentorem, pomóc przyspieszyć lub ukierunkować rozwój słuchaczy. Wychodzę z założenia, że każdy sam odpowiada za to, co tworzy. Twarde umiejętności łączę więc z przestrzenią do inwencji i podejmowania własnych decyzji. Ważne jest, aby u uczestników kursu pojawiła się motywacja do tworzenia, rytm i metodyka pracy. Nad nią czuwa refleksja i nauka na błędach i sukcesach swoich oraz innych uczestników. W tym tkwi sens pracy grupowej oraz sens wspólnej analizy prac przez ich prezentowanie w grupie online i podczas zajęć stacjonarnych.
Zajęcia są prosto i czytelnie prowadzone, a prace omawiane szczegółowo podczas spotkań online. Dla wielu absolwentów i absolwentek doświadczenie u nas zdobyte pozwoliło rozwinąć kompetencje zawodowe i twórcze, które są wykorzystywane przez nich w dalszej drodze zawodowej lub hobbystycznej.
Nie mogę obiecać nikomu, że zostanie geniuszem po kilku spotkaniach, ale mogę pomóc otworzyć drogę do konstruktywnego rozwoju, która często okazuje się tak naprawdę bardzo prosta i przyjemna.
Zapraszam!